Kurzer Spot – klare Botschaft. Da kann man sich vorstellen, dass jedes Set zu 100 Prozent aussagekräftig sein muss. Wie aufwendig sind Werbeproduktionen in der Vorbereitung?

Silvia Kovac: Natürlich kommt es dabei immer auf das Ausmaß an, auf die Größe der Produktion und auch ob sie national oder international ist. Ich war schon bei einigen großen Produktionen dabei, wie zum Beispiel „Penny“, „Poco“ oder „Kik“, die jedes Jahr neu schalten. Um das aktuelle Sortiment zu bewerben, können die Vorbereitungszeiten auch mal zwei Wochen dauern. Ein anderes Beispiel ist eine Werbung für „Oreo“, bei der ich Anfang des Jahres mitgewirkt habe. Da mussten die Sets sowohl einen Neunzigerjahre Charakter als auch einen Zeitgeistigen haben, dabei sollte das ganze in Amerika spielen. Dafür braucht man natürlich mehr Vorlauf um sich auf diese speziellen Gegebenheiten einzustellen. Pauschal kann man sagen, dass man für einen Drehtag ein bis drei Tage Vorbereitungszeit braucht.

Würden Sie sagen, dass die Vorbereitungszeit in den letzten Jahren abgenommen hat?

Silvia Kovac: Die Drehzeit ist komprimierter geworden und somit bleibt kein Raum für Fehler. Die Vorbereitungen kann man in der Regel nicht verkürzen. Nur durch eine gut organisierte Vorbereitung und Backups kann man einen schnellen Dreh garantieren.

Was ist das Besondere an der Set Decoration in der Werbung im Vergleich zu Fotografie und Film und Fernsehen? 

Silvia Kovac: Bei einer Fotografie muss man sehr genau arbeiten. In der Werbung geht es eher darum etwas authentischer, lebendig, zu sein. Es soll natürlich so wirken, als ob jemand in dem Wohnungsset wohnt. Zum Beispiel liegen Zeitschriften herum oder ein bisschen Trödel. Bei einer Fotografie ist dies nicht unbedingt der Fall. Dort geht es um das Produkt, das im Vordergrund steht. Deshalb ist der Hintergrund meist aufgeräumt, um nicht vom Produkt abzulenken.
In Bezug auf Film und Fernsehen kann man das gar nicht so genau sagen. Das variiert je nach Produktionsart und den Anforderungen. Teilweise wird richtig inszeniert, so dass man gewisse Parallelen ziehen kann.

FTA MOODS steht für ein hochwertiges modernes Angebot an Einrichtung namhafter Hersteller. Können Sie das Angebot im Werbebereich nutzen?

Silvia Kovac: Der Fundus bietet eine große Auswahl an gelebten Dingen und auch an hochwertigen Möbeln und Props um die perfekte Mischung zu kreieren. FTA MOODS ist sehr wichtig, um neue hochwertige Sachen mit einbringen zu können. Man kann nicht immer mit den gleichen Sachen arbeiten und durch die speziell präsentierten Artikel bekommt man als Ausstatter neue Ideen. Um seine eigene Kreativität immer wieder aufs Neue voll ausleben zu können, sind die neuen Produkte wichtig.

Wie frei sind Sie in der Gestaltung?

Silvia Kovac: Auch hier ist es sehr unterschiedlich. Mal ist man sehr frei und ein anderes Mal hangelt man sich sehr nahe am Story Board und an den Moods  entlang. Sobald man eine Agentur hat, mit der man schon oft zusammen gearbeitet und sich ein gewisses Vertrauen in das Können des Anderen aufgebaut hat, bekommt man größere Freiheiten. Bestimmte Bereiche müssen aber eins zu eins bedient werden. Was nicht heißen soll, dass dann alles abgesprochen ist und man gar keine künstlerische Freiheit hat.

Silvia Kovac: Ja, aber ich bin keine Fooddresserin. Das ist eine eigenständige Berufsgruppe. Ich style um das Essen herum. Sagen wir, es soll ein Burger beworben werden, dann ist da der Fooddresser, der diesen so stylt, dass man in ihn reinbeißen möchte. Der Burger steht im Vordergrund. Ich versuche dem Burger eine besonders appetitanregende Umgebung zu geben. 

Bei Projekten, wie zum Beispiel der „Rügenwalder Mühle“, bei denen es ausschließlich um Lebensmittel geht, sind immer Food Stylisten dabei. Anders verhält es sich, wenn eine Familie am Frühstückstisch sitzt und dieser vielleicht nur ein Teil der Story ist. Der Übergang zwischen den Berufsgruppen ist fließend und die Departments arbeiten Hand in Hand. Zum Teil bringe ich kleine Schälchen mit und vor Ort dekoriert man sich so zusammen, dass ein fabelhaftes Bild entsteht. Das Dekorieren eines Tisches kann einige Zeit in Anspruch nehmen. Durch einen gut sortierten Fundus findet man auf einen Blick Gegenstände, die zusammenpassen und welche, die man mit anderen Sachen kombinieren kann, ein gutes Beispiel ist die Food/Styling-Ecke in Hamburg.

Unverzichtbar ist es ein Backup mitzunehmen. Auch um spontanen Entscheidungen gerecht werden zu können. In der Werbung spielen viele verschiedene Meinungen eine Rolle, zum Beispiel die der Agentur, der Kunden und der anderen Departments. So entsteht ein hoher Druck, spontane Ideen bedienen zu können. Selbst wenn ein Teller in den Moods abgesegnet wurde, kann es durchaus passieren, dass während des Drehs eine neue Idee entsteht und man diese umsetzen muss.

Bei abgeklärten Waren nehme ich gerne andere ähnlich wirkende Farben oder ähnliche Formen als Backup mit. Statt zwei Tellern nehme ich also acht Teller mit. In der Werbung sollte man auch so arbeiten, dass man sich nicht auf ein bestimmtes Teil fixiert, sondern mehrere Sachen anbieten kann. Es gibt nichts Schlimmeres, als am Set zu stehen und es fehlt etwas, das man nicht mehr besorgen kann. In einer Werbeproduktion geht es immer um viel Geld, deshalb muss alles sitzen und so versuchen wir uns vorher abzusichern.

Gibt es absolute „No Go´s“?

Silvia Kovac: Wir hatten letztens ein Projekt bei dem lebendige Schmetterlinge und Frösche angefragt waren und da muss man wirklich schauen, dass man sich im Artenschutz bewegt. Ein „No Go“ wäre es zum Beispiel exotische Schmetterlinge zu verwenden, welche sofort zum Tode verurteilt wären. Man kann nicht alles für einen Film oder einen Werbefilm ermöglichen. Wenn Tiere leiden oder sterben ist das ein absolutes „No Go“.
Das bringt im Vorweg viele Fragen mit sich, die geklärt werden müssen. Um bei den Schmetterlingen zu bleiben, muss man klären, welche in Norddeutschland leben und auch nur diese verwenden. Im Anschluss gilt es eine Genehmigung einzuholen. Es muss gewährleistet sein, dass diese Tiere überleben.

Wie innovativ ist Werbung? Haben sich bestimmte Rezepte etabliert?

Silvia Kovac: Es ist nicht die Aufgabe der Ausstattung sich solche Konzepte zu überlegen, das übernimmt die Agentur. Wir arbeiten an den Ideen der Agentur und versuchen diese möglichst Nahe an deren Vorstellungen zu verwirklichen. Die Ideen können dabei sehr innovativ oder „klassisch“ sein.
Gerade in der Werbung gibt es verschiedene Klassiker, die immer wieder verwendet werden. Manche Sachen kann man auch gar nicht neu erfinden. Wie will man denn zum Beispiel Grillgut bewerben wenn man keinen Grill zeigt. Es muss einfach realitätsnah sein und vor 30 Jahren haben die Leute ähnlich gegrillt wie wir heutzutage.

Haben Sie ein Lieblingsprojekt?

Silvia Kovac: Eins meiner Lieblingsprojekte ist „Undercover Boss“, da ich ursprünglich aus dem Bereich Fernsehen komme und dieses Projekt schon seit 10 Staffeln betreue. Bei so einem Projekt bin ich sehr frei in meinen Entscheidungen und kann selbst innovative Ideen einbringen, ohne diese langwierig abklären zu müssen. Das ist das Vertrauen von dem ich vorhin gesprochen habe. In diesem Projekt kann ich auf Mood Bilder verzichten und habe den Raum für absolute Freiheiten. Ich kenne die Stilrichtung der Verantwortlichen, so dass es noch nie zu Komplikationen kam.

Zum Anderen mache ich auch Styling, was im Großen und Ganzen nur einen kleinen Bereich meines Portfolios einnimmt, aber auch unglaublich spannend ist und wieder andere Anforderungen stellt. Ein tolles Projekt ist zum Beispiel New Era (Video unter Suchbegriff "The low crown 59FIFTY by New Era Cap - Exclusive to Snipes").